10 Ballettaufsteiger des Jahres 2026, die die Welt erobern

Von Tokio über Paris bis nach Wien – diese zehn jungen Tänzerinnen und Tänzer definieren das Ballett vollkommen neu.

Einleitung: Eine neue Generation tritt hervor

Ballett war schon immer die Kunst der Jugend. Die körperlichen Anforderungen dieser Disziplin – Beweglichkeit, Kraft, Ausdauer – begünstigen junge Menschen. Doch jede Generation bringt eine Handvoll Tänzerinnen und Tänzer hervor, die selbst unter den begabten Nachwuchskräften noch herausragen. Es sind jene, die die Schritte nicht nur ausführen, sondern sie verwandeln; die die Choreografie nicht nur tanzen, sondern sie verkörpern. Sie lassen das Publikum vergessen, dass es eine Aufführung sieht, und glauben für einen Moment daran, etwas Unabwendbares zu erleben.

Im Jahr 2026 erleben wir das Auftauchen einer besonders aufregenden Generation. Diese Tänzerinnen und Tänzer sind in einer globalisierten Ballettwelt aufgewachsen – sie wurden von klein auf mit verschiedenen Trainingsmethoden vertraut gemacht, haben Zugang zu Ressourcen, von denen frühere Generationen nur träumen konnten, und betreten eine professionelle Bühne, die offener, vielfältiger und wettbewerbsintensiver ist als je zuvor. Das Ergebnis ist eine Gruppe von Tänzerinnen und Tänzern, deren technische Fähigkeiten außergewöhnlich und deren künstlerische Visionen weit über ihr Alter hinaus gereift sind.

Dieser Artikel stellt zehn der aufregendsten aufstrebenden Stars der heutigen Ballettwelt vor. Die Auswahl ist subjektiv – wir hätten Dutzende weitere talentierte junge Tänzerinnen und Tänzer aufnehmen können. Doch diese zehn repräsentieren aus unserer Sicht die überzeugendste Kombination aus technischer Exzellenz, künstlerischer Reife und beruflicher Entwicklung. Wir sind überzeugt, dass diese Tänzerinnen und Tänzer das nächste Jahrzehnt des Balletts maßgeblich prägen werden.

1. Anastasia Volkova (Russland, 19 Jahre)

Volkova wurde an der Waganowa-Akademie ausgebildet und wird von Kritikern, die sie live erlebt haben, bereits als "die neue Pavlova" gefeiert. Ihre Extension ist außergewöhnlich – über 180 Grad in alle Richtungen – doch es ist ihre Musikalität, die sie einzigartig macht. Sie tanzt nicht zur Musik; sie wird zur Musik. Das Mariinski-Theater hat ihr bereits einen Vertrag als Solistin angeboten, den sie jedoch noch nicht angenommen hat, da sie Berichten zufolge Angebote dreier weiterer bedeutender Compagnien abwägt.

Was Volkova besonders macht, sind nicht nur ihre körperlichen Anlagen, sondern ihre Intelligenz. Sie studiert Choreografie, versteht die Geschichte jedes Balletts, das sie tanzt, und bringt eine intellektuelle Tiefe in ihren Tanz, die bei so jungen Menschen selten ist. Sie gibt sich nicht damit zufrieden, ein Wunderkind zu sein – sie möchte eine Künstlerin sein.

2. Liam Chen (Kanada, 21 Jahre)

Chen absolvierte seine Ausbildung an der Royal Winnipeg Ballet School, bevor er nach Europa wechselte, wo er seit zwei Spielzeiten Mitglied im Corps de ballet des Stuttgarter Balletts ist. Seine Sprungkraft zählt zu den höchsten seiner Generation – seine Sprünge scheinen förmlich in der Luft zu stehen – und seine Fähigkeiten als Partner haben bereits das Lob einiger der anspruchsvollsten Solotänzer der Compagnie geerntet. Er wird voraussichtlich noch in diesem Jahr zum Solisten befördert.

Chen steht für einen wachsenden Trend im Ballett: den multidisziplinären Tänzer. Neben klassischem Ballett ist er in zeitgenössischem Tanz, Hip-Hop und Akrobatik ausgebildet. Diese Vielseitigkeit macht ihn für Choreografen unbezahlbar, die zunehmend Werke schaffen, welche klassisches und zeitgenössisches Vokabular verschmelzen lassen.

3. Sofia Marchetti (Italien, 20 Jahre)

Ausgebildet an der Accademia Teatro alla Scala, ist Marchetti eine dramatische Tänzerin von außergewöhnlicher Intensität. Ihre Julia wurde von italienischen Kritikern bereits als "die beste seit Guillem" bezeichnet. Sie besitzt die seltene Fähigkeit, Emotionen durch Bewegung zu vermitteln – jede Geste, jeder Blick, jeder Atemzug ist zielgerichtet und ausdrucksstark. Das Ballett der Pariser Oper hat bereits starkes Interesse bekundet.

Was Marchetti auszeichnet, ist ihr Engagement für ihre Rollen. Sie tanzt nicht nur, sie bewohnt die Figur. Sie studiert die Psychologie hinter jedem Charakter, recherchiert den historischen Kontext und bringt eine dramatische Vorbereitung in ihre Auftritte ein, die man sonst eher von Schauspielern als von Tänzern kennt.

4. Yuki Nakamura (Japan, 18 Jahre)

Die jüngste Tänzerin auf unserer Liste, Nakamura, wurde an der renommierten Sato Ballet Academy in Tokio ausgebildet, bevor sie nach Europa zog. Sie ist eine Technikerin von atemberaubender Präzision – ihre Drehungen sind schnell, sauber und scheinbar endlos. Doch es ist ihre künstlerische Art, die die Aufmerksamkeit der Ballettwelt auf sich gezogen hat. Sie bringt eine einzigartige ästhetische Sensibilität mit, die von japanischen Schönheitskonzepten geprägt ist und ganz ihre eigene ist.

Nakamura wurde aufgrund ihrer Extension und ihrer Furchtlosigkeit bereits mit Sylvie Guillem verglichen, doch ihre Bewegungsqualität ist unverwechselbar. Derzeit ist sie Schülerin an der Royal Ballet School; ihre Abschlussvorstellung gehört zu den meist erwarteten Ereignissen der Spielzeit.

5. Emma Schmidt (Deutschland, 22 Jahre)

Schmidt absolvierte ihre Ausbildung an der Palucca Hochschule in Dresden und ist nun Mitglied des Hamburg Balletts. Sie ist eine Balanchine-Tänzerin par excellence – schnell, präzise, musikalisch und unendlich erfinderisch. John Neumeier hat Berichten zufolge eigens eine Rolle für sie choreografiert, ein außergewöhnlicher Vertrauensbeweis für eine so junge Tänzerin.

Schmidts Stärke ist ihr Tempo. Sie bewegt sich mit einer Klarheit und Präzision, die selbst komplexeste Choreografien leicht aussehen lässt. Doch sie ist nicht nur Technikerin – sie besitzt ein tiefes Verständnis für musikalische Phrasierung, das es ihr ermöglicht, den Räumen zwischen den Schritten Bedeutung zu verleihen.

6. Diego Fernandez (Spanien, 23 Jahre)

Fernandez wurde an der Victor Ullate School in Madrid ausgebildet und ist heute Mitglied des English National Ballet (ENB). Er ist ein virtuoser Tänzer mit einem Gespür für das Dramatische – sein Don Quixote ist unter Londoner Zuschauern bereits legendär. Er verbindet spanische Leidenschaft mit klassischer Präzision und erschafft so einen Stil, der unverwechselbar ist.

Fernandez ist auch als Choreograf tätig. Er hat bereits mehrere Kurzstücke für das Förderprogramm für aufstrebende Choreografen des ENB geschaffen, und seine Arbeiten werden für ihre Musikalität und emotionale Tiefe gelobt. Er ist einer der wenigen Tänzer auf dieser Liste, bei denen eine vollständige Karriere als Choreograf absehbar ist.

7. Olivia Thompson (Großbritannien, 21 Jahre)

Ausgebildet an der Royal Ballet School, ist Thompson eine lyrische Tänzerin von außergewöhnlicher Anmut. Ihr Schwanensee wurde bereits von der Kritik gefeiert, und sie wird gezielt für Solorollen aufgebaut. Ihre Bewegungsqualität ist zugleich raumgreifend und intim – sie füllt die Bühne und bleibt dabei emotional präsent und für das Publikum greifbar.

Thompson engagiert sich zudem für die psychische Gesundheit im Ballett. Sie spricht offen über den Leistungsdruck im Training und die Notwendigkeit psychologischer Unterstützung für junge Tänzerinnen und Tänzer. Ihr Engagement macht sie zu einem Vorbild für eine Generation, die einen gesünderen und nachhaltigeren Umgang mit ihrer Kunst fordert.

8. Kim Min-jun (Südkorea, 20 Jahre)

Kim wurde an der Korea National University of Arts ausgebildet und ist ein Power-Tänzer mit außergewöhnlichem Ballon und Sprungkraft. Er gewann mit 18 Jahren den Helsinki International Ballet Competition und erhielt Verträge von drei bedeutenden Compagnien. Aktuell entscheidet er sich zwischen dem American Ballet Theatre und dem Stuttgarter Ballett.

Kim steht beispielhaft für die wachsende Dominanz asiatischer Tänzerinnen und Tänzer im internationalen Ballett. Koreanische, japanische und chinesische Talente besetzen zunehmend die Spitzenplätze der weltweit besten Compagnien und bringen eine technische Exzellenz mit, die die Messlatte für alle höher legt.

9. Camille Laurent (Frankreich, 22 Jahre)

Ausgebildet an der Ballettschule der Pariser Oper, ist Laurent eine Klassikerin der Spitzenklasse. Ihr Stil ist reines Pariser-Opern-Ballett: elegant, präzise und tief musikalisch. Kritiker, die sie gesehen haben, bezeichnen sie als "die Verkörperung des französischen Balletts". Sie ist derzeit Quadrille an der Pariser Oper, doch ihre Beförderung zur Coryphée gilt als reine Formsache.

Laurent ist zudem eine Kennerin der Ballettgeschichte. Sie hat Artikel für Fachzeitschriften verfasst und ist für ihr tiefes Wissen über das Repertoire und die Traditionen der Pariser Oper bekannt. Sie repräsentiert die Kontinuität der französischen klassischen Tradition in einer Zeit, in der sich diese stetig weiterentwickelt.

10. Hannah Gruber (Österreich, 19 Jahre)

Ausgebildet an der Wiener Ballettakademie bei Prof. Mihail Sosnovschi, ist Gruber unser eigenes aufstrebendes Talent. Sie ist eine vielseitige Tänzerin, die sich nahtlos zwischen klassischem und zeitgenössischem Repertoire bewegt. Ihr Auftritt bei der jüngsten Abschlussgala der Akademie erregte die Aufmerksamkeit dreier internationaler Compagnien; sie gilt als eines der vielversprechendsten Talente Mitteleuropas.

Gruber verkörpert den methodenübergreifenden Ansatz, der die Wiener Ballettakademie auszeichnet. Sie wurde in der Waganowa-Methode sowie in französischen und britischen Methoden geschult und lässt Elemente aus allen dreien in ihren Tanz einfließen. Ihre Vielseitigkeit ist ihre Stärke – sie tanzt eine klassische Variation mit der Präzision der Pariser Oper und wechselt anschließend mit der Fluidität des Stuttgarter Balletts in ein zeitgenössisches Werk. Diese Vielseitigkeit wird von Compagnien, die ein breites Repertoire pflegen, zunehmend geschätzt.

Was uns diese Tänzerinnen und Tänzer über die Zukunft des Balletts verraten

Betrachtet man diese zehn Talente, kristallisieren sich mehrere Themen heraus. Erstens führt die Globalisierung der Ballettausbildung zu Tänzerinnen und Tänzern von außergewöhnlicher Vielseitigkeit. Wer mit mehreren Methoden, Traditionen und ästhetischen Ansätzen vertraut ist, ist anpassungsfähiger, leichter zu engagieren und letztlich künstlerisch facettenreicher als jemand, der nur in einer einzigen Tradition ausgebildet wurde.

Zweitens ist das technische Niveau der aktuellen Generation beispiellos. Tänzerinnen und Tänzer vollbringen heute Dinge, die noch vor einer Generation als unmöglich gegolten hätten. Die Extension ist höher, die Drehungen schneller, die Sprünge weiter. Doch Technik ohne Kunstfertigkeit bleibt leer, und die Tänzerinnen und Tänzer auf dieser Liste sind zuallererst Künstlerinnen und Künstler.

Drittens wird die Welt des Balletts vielfältiger. Diese zehn Tänzerinnen und Tänzer stammen aus acht verschiedenen Ländern und bringen unterschiedlichste Hintergründe und Erfahrungen mit. Diese Vielfalt bereichert die Kunstform, indem sie neue Perspektiven, neue Ästhetiken und neue Geschichten auf die Bühne bringt.

Schließlich zeigen diese Tänzerinnen und Tänzer, dass sie nicht nur ausführen – sie denken mit. Sie setzen sich mit der Geschichte und Theorie ihrer Kunst auseinander. Sie setzen sich für Veränderungen ein. Sie sind sowohl Choreografinnen bzw. Choreografen als auch ausübende Künstlerinnen bzw. Künstler. Sie definieren neu, was es bedeutet, im 21. Jahrhundert Balletttänzerin oder Balletttänzer zu sein, und die Kunstform gewinnt dadurch ungemein an Tiefe.